Producen distinto efecto según como traspase la luz. Se pueden
usar dos tipos de vidrios.
Transformación de la pintura
gótica
Primera
etapa:
En la evolución de la
pintura gótica pueden
distinguirse varias etapas. Hacia 1250, la pintura gótica
en Francia se
halla formada, extendiéndose su influencia hasta mediados
del siglo XIV. Esta pintura franco-gótica se halla
inspirada en la técnica de los iluminadores, que siguen el
estilo de las vidrieras y esculturas, aparecen con más
frecuencia paisajes y construcciones en el fondo. Sin embargo,
presenta ciertos convencionalismos que la caracterizan como a la
escultura. El brillante colorido ayuda a los efectos de belleza,
recibido por influencia de vidrieras y
miniaturas.
Segunda
etapa:
A mediados del siglo XIV, y durante el segundo período de
este siglo, la influencia italiana se difunde por Europa. Es la
escuela sienesa
rompió en Italia con los
lazos de la estilización románica y bizantina y
llegó, dentro de la línea del espíritu
gótico, a los más profundos resultados en cuanto a
las formas, junto a un rico y luminoso colorido, lo que
demuestran las altas cualidades de la pintura para el adorno
monumental de paredes y retablos.
Tercera
etapa:
Hacia fines del siglo XIV la manera sienesa, probablemente por
una creciente influencia francesa, comenzó a asumir
algunas características que dieron por resultado
la
creación del llamado "estilo internacional".
El estilo internacional presenta muchas características
típicamente sienesas, tales como la afición a las
figuras alargadas y líneas caligráficas y otras
características que contribuyen a los efectos de riqueza y
bajo los cuales los estudios de forma y espacio quedan reducidos
al mínimo.
Cuarta
etapa:
Un último
periodo lo representa, en la segunda mitad del siglo XV, la
técnica al óleo, las composiciones
patéticas, el brillante colorido y la técnica
minuciosa.
Los elementos esencialmente
característicos de la
arquitectura gótica
que determinan sus variantes
regionales y que afectan a la contextura general del
edificio son: la bóveda de crucería y
el arco ojival o apuntado; afectando la primera
a la estructura,
y el otro, más particularmente, a las formas
exteriores.
El naturalismo, la humanización de la divinidad, la
exposición clara y ordenada son los
caracteres esenciales de la escultura
gótica.
Catedral
de Notra Dame
La catedral de Notre Dame fue construida en 1160 en Paris. Esta
consagrada a la Virgen
María. Esta catedral se convirtió en el
arquetipo de catedral gótica.
En el exterior podemos observar que hay 3 naves, aunque en
realidad son 5. Esto se debe a causa del ensanchamiento de las
naves laterales, lo que produce que ambas naves llamen más
la atención que la central.
El inmenso interior deja ver las vidrieras medievales y del
mobiliario original. Posee elegantes proporciones. También
podemos la abundancia de aberturas.
Arte
Románico
El término "románico" que designa este estilo de
arte
desarrollado en la mayor parte de la Europa cristiana entre los
siglos X al XIII, le fue dado por el arqueólogo Charles de
Gerville, en 1820.
Contexto Histórico:
El románico pretende una vuelta al Imperio de Roma que
había desaparecido pocos siglos antes y que era
símbolo de la total unificación de Europa que se
pretendía encontrar en ese momento tras las graves
crisis que
había sufrido el continente.
Características
Surge en el siglo X, revolucionando toda la estética medieval perdurando hasta el siglo
XIII. El románico supone el arte cristiano, agrupando las
diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana
Edad Media (romana,
prerrománica, bizantina, germánica y árabe)
y consiguiendo formular un lenguaje
específico y coherente aplicado a todas las
manifestaciones artísticas. No fue producto de
una sola nacionalidad o
región sino que surgió de forma paulatina y casi
simultánea en Italia, Francia, Alemania y España. En
cada uno de estos países surgió con
características propias, aunque con suficiente unidad como
para ser considerado el primer estilo internacional, con un
ámbito europeo.
La expresión de las características del arte
románico se realiza mediante simbología, que en
muchos casos tiene una cierta ironía y en otros
sólo pretende avivar la mente humana y hacerla pensar
sobre el significado de estas manifestaciones artísticas.
Se infiltra para demostrar la belleza de una forma abstracta. Es
por ello una arquitectura de
figuras sencillas que utiliza como elementos artísticos
los cuadrados, los círculos, los cubos y los cilindros,
que se sitúan dando un ritmo perfecto a la obra.
Arquitectura románica
Se deja un lado la sencillez que predominaba hasta entonces y
se emplea de nuevo la majestuosidad de las construcciones
romanas. Las naves de estos lugares estaban cubiertas de techos
abovedados, en vez de madera y sus
exteriores estaban decorados con estatuas y ornamentación
arquitectónica.
Escultura románica
En esta época resurge la escultura monumental tallada
en piedra, que hasta ese momento sólo se mantuvo como
forma de decoración superficial u ornamento
arquitectónico de talla reducida. En la Alta Edad Media la
escultura en miniatura fue la tónica dominante, con
pequeños relieves y figurillas realizados en metal o
marfil; la escultura de gran escala se
limitaba casi exclusivamente a la madera. Al igual que en la
arquitectura cada zona geográfica tenía su propio
estilo escultórico, con características muy
marcadas en cada una de ellas.
Pintura románica
Esta expresión artística no se desarrolla de la
misma forma que la arquitectura ni la escultura del
románico, y apenas puede hacerse una distinción
entre la pintura de la Edad Media y la pintura románica.
Pero no por este hecho la pintura deja de ser importante en este
estilo artístico.
Al igual que la arquitectura y la escultura albergó
gran número de variaciones locales, aunque las
producciones más bellas nos llegan desde los monasterios
de Francia, Bélgica y el sur de Inglaterra.
Catedral de Roda
La antigua Catedral de Roda data del siglo XI, si bien su
construcción se prolongó durante dos
siglos más. El edificio consta de tres naves. En la
cripta, bajo el altar mayor, además de algunos fragmentos
de pinturas murales, se conserva el sarcófago de un obispo
de Roda, obra del siglo XIII decorada con bellos relieves. En
Roda se conservan, asimismo, los restos de un obispo de Zaragoza.
El claustro, del siglo XII, adosado a uno de los laterales del
templo, presenta decoración de talla tosca en sus
capiteles.
Pantocrarator de Sant Climent de Taüll
Localización:
Pintura románica, fresco del s. XII. Situado en la Ball
de Voí (Lérida, Cataluña).
La iluminación es uniforme y plana. No tiene
contrastes de luz, ni sombra; todas las figuras carecen de
movimiento y
expresividad.
La composición está dada en torno a la figura
de Cristo, sin que las otras representen escenas. Está
cargada de símbolos representativos del contenido
iconográfico de esta temática cristiana. Estas
figuras yuxtapuestas se encuentran en un plano único y
frontal. Así se resalta la jerarquización en
función
de los tamaños, siendo Cristo el punto de atención
principal de esta pintura. A cada uno de los
lados de Cristo, se representan las figuras de los ángeles
y símbolos, león y toro. Por último en cada
uno de los lugares más extremos de esta zona pintada
están representados dos serafines con seis alas y
múltiples ojos.
El procedimiento técnico será el mismo
que caracteriza a la pintura románica. En relación
con lo anteriormente mencionado, los colores
predominantes se aplican sin ningún tipo de
modificación, dándole un aspecto plano, sin
contrastes ni sombras. En cambio, las
partes más pequeñas, parecen estar pintadas de una
forma más detallada, variando con la paleta de colores de
la pintura.
La paleta de colores está conformada por
diferentes matices de azul, tales como verde y el marrón y
del rojo, con matices como el bermellón.
El significado de esta pintura sería la alabanza
a cristo, el cual sobresale de las otras figuras por su
tamañazo y centralización. Además, la esfera
que se encuentra bajo sus pies, podría representar al
mundo, simbolizando su omnipresencia.
Bibliografía
- Introducción a la arquitectura, Leonardo
Benévolo - La arquitectura gótica, Hans Jantzen
- www.artehistoria.com
- www.geocities.com/el_mundo_gotico/el_arte_gotico.htm
- www.wikipedia.com
Autor:
Milena Rebagliati
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